تاريخ الفرقة
تأسست فرقة باروك في عام 2001 على يد كوكي (الذي كان يُعرف آنذاك باسم 怜 – ري) وأكيرا. بعد بضعة عروض تجريبية، انضم إليهم بان (鼓، أصبح فيما بعد يعرف باسم Kei – كاي) وتوكي. أصدروا أول إصدار لهم وهو شريط تجريبي بعنوان “Renkin術 (Renkin術)” في يونيو 2001.
في عام 2002، وقعت باروك مع S’gুরে・M Model و أصدروا أول أغنية منفردة لهم بعنوان “深海魚 (Shinkaigyo)”. تبع ذلك عدة أغنيات فردية أخرى وألبوم كامل بعنوان “薔薇色の憂鬱 (Bara Iro no Yuuutsu)” في عام 2003. اكتسبت الفرقة بسرعة شعبية في مشهد موسيقى الروك الياباني المستقل.
في عام 2004، انتقلت باروك إلى شركة تسجيلات أكبر، وهي Danger Crue Records. أصدروا أول أغنية منفردة لهم مع Danger Crue Records بعنوان “త్రోpain” في أبريل 2004. تبع ذلك ألبوم بعنوان “Sugarless II” في يوليو 2004. واصلت الفرقة جولات مكثفة وتقديم عروض في المهرجانات في جميع أنحاء اليابان.
في عام 2005، أعلنت باروك أنها ستتوقف عن العمل بعد حفل موسيقي أخير في 25 ديسمبر 2005. عقد الحفل في قاعة Nippon Budokan المرموقة وتم بيعه بالكامل.
بعد التوقف عن العمل، انخرط أعضاء الفرقة في مشاريع مختلفة. شكل كوكي فرقة جديدة تسمى “彩冷える (Ayabie)”. شكل أكيرا فرقة جديدة تسمى “kannivalism”. انضم Kei إلى فرقة تسمى “baroque (圭)”.
في عام 2011، أعلنت باروك أنها ستعود إلى العمل. أصدروا أغنية منفردة جديدة بعنوان “感受性ニューロノイズ (Kanjusei Neuron Noise)” في يوليو 2011. تبع ذلك ألبوم بعنوان “ノンフィクション (Nonfiction)” في ديسمبر 2011. واصلت الفرقة الجولات وتسجيل الموسيقى منذ ذلك الحين.
الأعضاء
- كوكي (怜 – ري): غناء، جيتار
- أكيرا (晃): جيتار
- كي (圭، سابقًا بان 鼓): طبول
- توكي (涛生): باص (حتى 2004)
الألبومات
- 薔薇色の憂鬱 (Bara Iro no Yuuutsu) (2003)
- Sugarless II (2004)
- ノンフィクション (Nonfiction) (2011)
- ジオセントリック/Helios (Geocentric/Helios) (2012)
- シンクロイズム (Synchism) (2016)
الأغاني المنفردة الرئيسية
- 深海魚 (Shinkaigyo) (2002)
- 我伐道 (Gabatou) (2002)
- cherry blossom (2003)
- త్రోpain (2004)
- escapee (2004)
- Anoxia (2011)
- 凛 (Rin) (2011)
- PLANETARY SECRET (2012)
- SILK (2014)
- キズナ (Kizuna) (2014)
الأسلوب الموسيقي
تميز أسلوب باروك الموسيقي بمزيج من عناصر الروك البديل والروك البصري. غالبًا ما تميزت موسيقاهم بالجيتارات المشوهة والألحان القوية والغناء العاطفي. تغير أسلوبهم بمرور الوقت، حيث استكشفوا المزيد من الأصوات الإلكترونية والتجريبية في أعمالهم اللاحقة.
تأثرت الفرقة بمجموعة متنوعة من الفنانين، بما في ذلك LUNA SEA و Radiohead و Björk. كان كوكي، المغني الرئيسي، القوة الدافعة الإبداعية وراء الفرقة، حيث كتب معظم كلماتهم وموسيقاهم.
التأثير والإرث
كانت باروك واحدة من أكثر الفرق تأثيرًا في مشهد الروك البصري الياباني في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. ألهمت موسيقاهم عددًا لا يحصى من الفرق الموسيقية الأخرى وساعدت في تشكيل صوت هذا النوع. لا يزال معجبو الفرقة يتذكرون باروك بحنين حتى يومنا هذا، ويُنظر إليهم على نطاق واسع كواحدة من أهم الفرق في تاريخ موسيقى الروك اليابانية.
على الرغم من فترات التوقف المؤقتة والتغييرات في التشكيلة، تمكنت باروك من الحفاظ على قاعدة جماهيرية قوية والحفاظ على أهميتها في المشهد الموسيقي الياباني. إن عودتهم في عام 2011 لاقت استقبالًا جيدًا من قبل المعجبين والنقاد على حد سواء، وأظهرت أن موسيقاهم لا تزال تتمتع بالقدرة على التواصل مع الجمهور.
تعتبر باروك مثالًا على كيفية تطور الفرقة وتكيّفها مع مرور الوقت مع الحفاظ على هويتها الأساسية. إن قدرتهم على تجربة أصوات وأنماط مختلفة مع الحفاظ على وفائهم لرؤيتهم الفنية هي شهادة على إبداعهم وموهبتهم.
خاتمة
كانت باروك فرقة روك يابانية مؤثرة تركت بصمة لا تمحى على مشهد الروك البصري. بفضل موسيقاهم الفريدة وغنائهم العاطفي وعروضهم الحية الجذابة، اكتسبوا قاعدة جماهيرية مخلصة وألهموا عددًا لا يحصى من الفنانين الآخرين. على الرغم من فترات التوقف المؤقتة والتغييرات في التشكيلة، تمكنت باروك من الحفاظ على أهميتها في المشهد الموسيقي الياباني ولا تزال فرقة محبوبة حتى يومنا هذا.